jueves, 27 de febrero de 2014

Zombie

No soy muy dado a la anatomía, pero en cuanto a ojos se refiere, me interesa tanto el exterior como el interior.

Es una parte de la cara que me llama mucho la atención, para mi es la base de la expresividad. Es por eso que en muchos de mis dibujos se vean tantísimos ojos.

Además, en la época en la que dibujé esto fue cuando se puso de moda los libros, películas y series sobre zombies. Por lo que encontré la excusa perfecta.

Realmente debería ir en la serie de prácticas, pues lo hice en plan rápido. Pero lo he querido poner aparte para destacarlo un poco.

He de decir que lo hice hace mucho (más de un año) Y se nota que me quedaban mal los iris (ahora también tengo fallos, pero he mejorado respecto de entonces)
Además, la esfera del ojo se queda en una especie de melón, porque quise que pareciese que se metía detrás del hueso. Pero intenté que quedase lo más "anatómicamente realista" posible.



Como podéis suponer, está hecho a boli bic. Realmente es una técnica que me gusta, pues se pueden sacar más matices de lo que parece en un principio.
Otra cosa a destacar, que en principio carece de importancia, es la firma. No forma parte del dibujo, pero casi me gusta más.
No es algo a lo que le de mucha importancia, muchas veces ni firmo, pues creo que "ensucia" el conjunto. Pero de vez en cuando queda hasta bien.


Espero que os guste.
Un saludo.
Calde

martes, 25 de febrero de 2014

Guerra supraacuática

Acabaron los exámenes, y empieza el periodo de recuperaciones. Por suerte (y manda narices que encima tenga que decir por suerte) "Solo" me ha quedado física.
Odio tener que decir eso, pues con las notas suelo ser bastante riguroso, sobretodo para la carrera a la que aspiro. Pero sí es cierto, que estando en un segundo de bachiller, con la exigencia que eso supone, es "normal" que dos o tres caigan.

Sea como fuere, y aunque siempre hay alguna en la que te presentas a subir nota, hay recuperaciones que dejan un par de horas "libres".
¿Debería haber estudiado en esas horas? Sí.
¿Lo he hecho? Dejemos en que lo he intentado...

Con tanta presión constante (pensar que no habrá vacaciones hasta después de la PAU) cualquier momento en el que puedas desconectar es bien recibido.

Y por eso, hablando con mi buena amiga Cat(i), me convenció de dibujar algo para ella. En estos casos suelo preguntar qué quieren que dibuje. Pero no se por qué, en esta ocasión lo tenía claro. Quería dibujar un pulpo.

Claro que una cosa llevó a la otra... y acabé con esto:


En efecto, es una batalla entre hombres-pulpo, (Que no tienen ninguna relación de parentesco con Davy Jones) y narvales (que no se parecen en absoluto a las focas).

Está hecho a boli, sobre un cuaderno. El dibujo original, como es comprensible, lo tiene esta amiga. Por lo que la foto es cortesía de su móvil.

Espero que os guste esta épica batalla.
Un saludete.
Calde

domingo, 23 de febrero de 2014

Flappy Bird

"*tulín, tulín, tulín, tulín* ¡Toma, 42!"
Cada vez se escucha más esto en colegios, autobuses, bares... El Flappy Bird se ha convertido en una plaga.
Este juego de móvil, que por si hay algún despistado, ya no se puede descargar (de manera oficial al menos...), ha seguido el mismo patrón que sus antecesores.
¿A qué me refiero? A que todas (TODAS) las aplicaciones de móvil populares, siguen el mismo proceso.
Se crean, por rumores se extiende, todo el mundo la conoce, aparece otra similar, y se extingue.

No pretendo hacer crítica de nada, pues yo mismo he seguido estas modas en ocasiones (Para opinar hay que haberlo probado ¿no?) pero si quiero pararme a pensar en algo que ya dijo Andy Warhol (aprovechando que ayer fue el 27 aniversario de su muerte) y es que en el futuro (el ahora nuestro presente) todo el mundo sería famoso por 15 segundos.

Y este juego es un ejemplo muy claro. Lo bueno de esto es que tiene dos visiones. Una mala, y es que: si todo el mundo puede ser famoso, ya no significa nada. Y otra buena, y es que cualquiera puede conseguirlo, por tanto no debes dejar de intentarlo.

Que cada uno saque sus conclusiones, yo publico aquí el dibujo:


Como veis, he probado un estilo más dibujo animado, en especial en el fondo.
Me ha llevado un par de días, pues como ya comenté en Twitter, tengo varios dibujos empezados, y estoy teniendo dificultades de tiempo.
Aun así en breves llegarán más dibujos.
Hasta entonces, espero que este os haya gustado.
Nos vemos en la próxima.
Calde

jueves, 20 de febrero de 2014

Prácticas [V]

Llevo unos días que no encuentro tiempo para dibujar, en cambio, he rescatado uno de los primeros dibujos que hice con pinturas sobre cuaderno granulado.
Básicamente intenté probar como funcionaban las sombras y degradados en un matiz más artístico.

No soy gran conocedor de la "teoría de color" tan mencionada, pero partiendo de lo básico, intenté desarrollarla hasta que conseguí un resultado más o menos correcto.

El hecho de dibujar una llave fue porque nunca había dibujado una. Intenté darle un tono verdoso metálico, y una forma extraña y compleja.

El error más importante que veo, es que intenté dar demasiado detalle, y por las características del estilo usado eso queda extraño.

Este es el resultado:


Obviamente esta práctica se extiende por todo el papel, pero he decidido hacer foto solo de la llave, pues creo que es lo que mejor refleja mi intención.
Fue empezar prácticamente desde 0, y finalicé con dibujos como este.

En unos días subiré otro de este estilo. No es mi favorito, pero es cierto que despierta interés en mí.

Espero que os haya gustado, nos vemos en la próxima entrada.
Un saludo.
Calde

martes, 18 de febrero de 2014

Garabato

Es irónico que un blog titulado Garabatos y otros daños oculares, no tenga una publicación de título "Garabato". Y como esto tenía que cambiar, no he encontrado mejor dibujo que el que hoy os muestro para este encabezado.

He de decir que empecé ayer ya bien entrada la noche, simplemente con ganas de hacer un dibujo al azar. No tenía ninguna idea para realizar, solo me apetecía dibujar.
Como suelo hacer, abrí Photoshop, le dí a nuevo, y observé durante medio minuto el lienzo en blanco.

En este punto, normalmente, suelo tener alguna idea más o menos buena, y procedo a crear una nueva capa para hacer el boceto y continuar. Pero por casualidades de la vida, en esta ocasión se me olvidó crear esta capa, y una vez acostumbrado a trabajar con ellas, fue extraño.

Básicamente trabajar sin capas hace que todo lo que dibujes se superponga, tapando todo lo que tuvieses antes. Es como si trabajaras con tipex. Y con todos estos elementos, surgió una idea en mi cabeza, que hizo que resultara en esto:


No se parece en nada a la idea inicial, porque fui improvisando. Lo único que me propuse fue no borrar. Si me equivocaba intentar camuflarlo, si se me iba el lápiz, buscaba la manera de que pareciese a propósito.
Ha sido muy interesante, pues creo que nunca había hecho algo así. No pensaba si quiera subirlo al blog, pero me ha resultado tan entretenido que necesito compartirlo.
Espero que a vosotros os guste también, pese a que sea una temática un pelín más grotesca.
Un saludo.
Calde

lunes, 17 de febrero de 2014

Piruleta [II]

Por fin he encontrado un poco de tiempo para seguir con este proyecto, que por si no habéis leído la primera entrada, solo tenéis que hacer click aquí.
En esta segunda parte nos toca...

Colores base


Una vez hemos elegido objeto, medios, encuadre... etc. Nos toca darle un tono de color. Esta es para mi la parte más complicada. Hay que saber encontrar el tono, saber mezclar, y saber como rellenar.

Lo importante es hacerlo de forma suave. Yo trato de dibujar por capas añadidas. Es decir, sobre una capa, sumo la siguiente. Esto hace que el dibujo quede rico, y se pueda ir modificando poco a poco, no arriesgándonos demasiado.

Sea cual sea el material con el que queráis acabar el dibujo final, yo recomiendo que estos primeros colores sean o de pintura, o de acuarela. Es decir, materiales transparentes. Esto nos ayudará a conservar los blancos por si tenemos que hacer una mezcla de última hora, y a no saturar el papel.

Si una textura tiene diversos tonos dentro de un mismo color, en esta fase solo colorearemos con el más claro. Y esto se puede extender a una norma universal, yo siempre intento trabajar de los tonos más claros a los más oscuros.

Otra cosa a tener en cuenta es respetar los blancos y las zonas de sombra. Es cierto que dependiendo de los materiales que se dispongan será más o menos fácil sacar brillos al final, pero si ya desde esta etapa los reservamos, seremos más conscientes de dónde irá cada cosa.


¿Qué materiales he usado yo?
Para esta etapa, he usado diferentes lápices de colores, acuarelables y no acuarelables. Estos los alterno dependiendo si quiero una zona más saturada (he usado blanco para reservar los brillos) o una zona que luego cubriré con textura (para estas zonas he usado los no acuarelables).
Además, he usado lápices HB y B para algunas zonas, y como borradores, una goma de borrar normal, y un borrador de tinta en forma de lápiz, que me ayudaba para borrar zonas pequeñas sin esfuerzos.
Este último no lo suelo usar mucho, pues el papel suele rasgarse si se abusa mucho.

El progreso:


Lo que relleno o no, en cada dibujo, varía. Hay algunos que quizá solo doy dos manchas de color y ya. En otros casi llego hasta el detalle.
En reglas generales yo diría que se tienda siempre a la baja, dibujando de forma muy suave, y si se tienen dudas, dejar esa zona en blanco.
La idea es que visto de lejos, parezca el dibujo que tratas de dibujar.

Con esa premisa en mente yo he marcado los pliegues principales, los colores de cada una de las franjas de sabor que tiene la piruleta, y algunos de los brillos.

Consejos:

La mayoría están dichos ya, pero aquí los resumo:
- Recuerda no apretar demasiado con las pinturas, deja que se vea en todo momento el papel.
- Trata de no sombrear, y si lo haces, que sea mínimo o de forma suave.
- Aléjate del papel donde dibujes y trata de ver si la forma encaja con tu objetivo, si crees que modificando algo puedes mejorarlo, arriésgate.
- No desistas si crees que no te está saliendo bien. Aun quedan muchos pasos por delante, y cuanto más lejos llegues en cada dibujo, más aprenderás.
- Da los colores imprescindibles para que se reconozca la figura, nada de rótulos, pequeños textos que vienen en algunos productos, detalles, texturas...


Y esto es todo por hoy, como veis voy poco a poco, porque quiero que quede claro. De todas formas, y como siempre, cualquier duda o pregunta la podéis hacer en los comentarios de esta entrada, o en el Twitter del blog.

Espero que os haya gustado, y que os haya servido sobretodo.
Hasta la próxima.
Calde

sábado, 15 de febrero de 2014

Arte

Desde que el blog empezó a tener cierta acogida, he querido hablar sobre este tema, como ya mencioné aquí.
Es un tema difícil de tratar, pues en muchos sentidos se basa en la percepción personal de cada uno, y por tanto es complicado ponerse de acuerdo.
Por eso lo que yo voy a contar aquí, es solo mi opinión.

Para mi el arte, es cualquier cosa que cumpla con varios requisitos. El primero es que esté pensado para ser arte. Es decir, que su función principal sea el entretenimiento. Aquí es donde se diferencia el dibujar bien o mal y el crear arte o no. Un dibujo puede estar "bien hecho", pero si su función es hacer un estudio sobre algo, o simplemente matar el aburrimiento, no creo que pueda ser arte.

Esto deja la definición marcada por una gran subjetividad, y es por eso que tiene que cumplir otro requisito: Que transmita algo, un sentimiento, una emoción, un mensaje.
¿Es un punto rojo sobre un fondo verde, arte? No hay una respuesta fija, para mí no lo es, porque aunque haya sido creado con la intención de ser arte, a mi no me transmite nada. Quizá a otro sí, y para ese otro será arte.

La definición seguirá siendo subjetiva, pero al menos será objetiva para cada persona. Es decir, puede que no todos estemos de acuerdo en que algo sea arte o no, pero al menos tenemos un modo personal de saber si nosotros lo consideramos arte.

Y por último, añadiría otro requisito, que sería a posteriori de estos. Que es la técnica. Para mí no es necesario un dominio perfecto y absoluto de la técnica para crear arte. Pero lo que no podemos negar es que dominándola se conseguirán mejores resultados en menor tiempo, mas no es totalmente necesario para conseguir el final esperado.

Y por eso mi evaluación final de lo que es el arte, es básicamente aquello con lo que podamos comunicar sentimientos, emociones, historias... Que estarán mejor o peor transmitidas, pero que en definitiva cumplen con su función.

Cualquiera puede dibujar bien, cualquiera puede hacer una película interesante, cualquiera puede escribir un best seller, cualquiera es capaz de diseñar un videojuego que enganche, cualquiera puede aprender a tocar un instrumento.
Pero eso no incluye el arte. El arte es independiente. Alguien que no sepa dibujar puede conseguir crear arte, y alguien que sepa dibujar perfectamente puede no conseguir nunca crear arte.

Esta es mi opinión, cada uno tendrá la suya. Lo que sé es que mi aspiración más absoluta no es dibujar bien, si no crear arte. Y aunque estoy a años luz no dejo de trabajar, pues al final todo se reduce a esfuerzo y ganas.
Para acompañar este texto que necesitaba "soltar", os dejo con uno de los dibujos que más me gustan del cuaderno de donde saco todos mis apuntes de "Prácticas". Bastante simple, pero me encanta:



Y con esto me despido, espero que os haya gustado, aunque sea solo mi opinión.
Un saludo.
Calde

viernes, 14 de febrero de 2014

San Valentín

No soy una persona muy religiosa, pero esta fiesta, al igual que muchas, han perdido esa esencia, volviéndose otra oportunidad consumista para unos, o una "excusa" para hacer un dibujo, o algo creativo para otros.
Tampoco soy alguien que esperara la llegada de esta fecha, para mi siempre ha sido un poco indiferente.
Si es cierto que cuando era más pequeño (romántico he sido siempre) veía este día como La Oportunidad. Pero poco a poco, esto ha cambiado.

Para mi hay tres tipos de persona frente a este día. los que pasan, los que se sienten solos, y los enamorados.
Como ya digo, hasta ahora he pasado, como muchos. Y aunque esto haya cambiado, no dejo de sentir que realmente este día tiene de importancia lo que tu le quieras dar.

Además, hay muchos tipos de amor. Y eso es lo que me ha llevado a crear esto:


Se lo dedico a todos aquellos que no tengan pareja, a aquellos que sí tengan, a aquellos que les de igual tenerla que no, a aquellos cuyo amor sea su hobbie, su trabajo, o lo que sea.
Y pese a que suene como un anuncio de CocaCola, a todos los que lean esto.

Eso es todo por hoy, que me ha quedado sensible la entrada.
Espero que os haya gustado, y os deseo que comáis mucho chocolate.
Mañana más, un saludete.
Calde

jueves, 13 de febrero de 2014

Prácticas [IV]

Vuelvo al tema de prácticas, y es que es una de las cosas que más hago, pues no siempre se tiene tiempo de hacer un dibujo completo.

Cada vez intento hacer algo nuevo, y siempre aprovecho para intentar expresar algo, que es a lo que yo considero más "arte" (Ya hablaré más de este importante tema en futuras publicaciones)

No en todos los apuntes u obras finales se aprecia de la misma forma, pero hay algunas como esta entrada, o la de hoy, en la que quizá queda más claro.

Son temas aparentemente profundos, pero que realmente no he querido llevar a ese extremo. En el momento que dibujaba esto pensaba simplemente una idea, y trataba de representarla de la forma más simple posible. No quería hacer algo complejo, si no todo lo contrario.

El estilo por otra parte, fue algo innovador para mí. Quería hacer algo que no hubiera hecho nunca. Plano, simple, pero con pequeños detalles que hicieran posible transmitir esa idea.



Creo recordar que estos los dibujé en las semanas previas a los exámenes finales de primero de Bachillerato, hace un año casi. Eso me sirve como justificación espero.

No se si es original, porque las ideas son bastante "comunes", no me he ido al caso extraño. Pero tampoco buscaba eso. Simplemente quería decir algo con un dibujo, y eso creo que lo he conseguido.

Como extra añadí esa tortuga, que en principio no quiere transmitir ningun mensaje... O sí...

Hasta la próxima.
Calde

miércoles, 12 de febrero de 2014

Globos

Tan redondos, tan brillantes, tan... plásticos.
Será que soy infantil, o quizá muy fácil de entretener, pero encuentro a los globos realmente divertidos.
Se que no es algo fácil de entender, y tampoco lo es de explicar. Pero un globo ofrece infinidad de juegos: Desde no dejarlo caer, hasta... Bueno... Hasta... Hasta dejarlo caer, y eso son solo dos ejemplos.

El caso es que te gusten o no los globos, puedo apostarme lo que sea a que todos hemos visto al menos uno. Fiestas, restaurantes, ferias... están por todos lados.
El problema es que son demasiado inertes, no transmiten confianza por esa falta de vida.

No propongo que sean seres inteligentes, pero seguro que todos seríamos más felices si los globos tuvieran algo más de vitalidad. Aunque quizá entonces nos daría pena llevarlos colgados de un hilo...

Sea como fuere, he decidido dibujar (por si no quedaba claro aun) unos globos, a mi manera:


Sin duda, mucho mejor. Eso sí, ahora todos nos uniríamos a los asustadizos, por temor a que estos exploten...

Eso es todo, para añadir algo puedo indicar que está realizado con los lápices H, HB y 2B, y ayudado por un esfumino.
Espero que os guste.
Un saludete.
Calde

martes, 11 de febrero de 2014

Freedom

Día 11 de Febrero de 2014. Por fin han acabado los exámenes de la segunda evaluación de Segundo de Bachiller.

Somos libres.

Querido lector, no se si leerás esto y ya no recordarás tus épocas de estudio, o si lo leerás pensando en que tus exámenes son en un mes, o si al igual que yo, hace escasas horas que has terminado.

Como habéis podido comprobar el blog ha estado algo inactivo, como ya avisé, por razones obvias.
Lo positivo es que mereció la pena. Y ahora queda recuperar las entradas que no he podido publicar estos días.
Y dado que hoy es el día en el que vuelvo a ser libre, qué mejor que un dibujo titulado "Freedom". Hecho a ordenador:
 



A partir de ahora volverá el curso normal de publicaciones (casi siempre una al día) y volveré con las series que tengo a medias, junto a nuevos dibujos que seguro que os encantarán.

No entretengo más, que empieza la última película de StarWars. Para el resto de novedades recordad seguirme en Twitter.

Un saludo.
Calde

viernes, 7 de febrero de 2014

Star Wars [III]

Puede nevar, puede llover, puede darse un huracán, pueden ser las últimas horas de existencia en la Tierra. Pero si se tiene la oportunidad de ver una película de Star Wars, hay que verla.

Es por eso, que pese a estar de exámenes (En el ecuador ya), no puedo esperar a que llegue esta noche para ver el Episodio V de esta fascinante, alucinante e inimitable saga.

Con las ansias de ver la peli, y el mono de no haber dibujado en varios días, he decidido buscar un boli verde, y ponerme a dibujar otro personaje (ya van tres) de estas películas.

Seguimos en el Lado Oscuro (Quien sabe si algún día dibujaré algún rebelde), concretamente en una figura enigmática durante las antiguas películas (las mejores).
Me refiero a Boba Fett (SPOILER: Uno de los numerosos clones de Jango Fett, solo que a diferencia del resto de Troopers, Boba Fett fue tratado como hijo propio de Jango)

Este singular cazarrecompensas, es reconocido por su original casco, y es por eso que siguiendo la temática de las entradas Star Wars [I] y Star Wars [II] lo he dibujado:



En este caso he usado un boli verde, como ya he mencionado (El cual se comporta de manera diferente a los rojos, negros y azules) Y lo he encajado sobre un rectángulo, esta vez, de 3cmx5cm. En un principio iba a usar varios colores para las diferentes zonas, pero dado que en los anteriores usé un color para cada uno, he querido seguir con esta "norma"

Espero que os guste, y si sois de los que verán el Episodio V esta noche, que la fuerza os acompañe.
Un saludón.
Calde

miércoles, 5 de febrero de 2014

Prácticas [III]

Una vez más, voy a publicar el trabajo que queda detrás del telón. Dado que empiezo con exámenes mañana, no he podido dibujar mucho, y por eso creo que esta será la última entrada hasta el martes que acabe (quizá publique una el fin de semana, si encuentro un hueco)

Pero ocupando el tema que toca, en esta tercera entrega, mostraré los "estudios" sobre las sombras con bolígrafo.
Dado que en clase no tengo todos los materiales de dibujo, cojo lo que tenga a mano para hacer bocetos rápidos. Es por eso que tengo páginas y páginas de cuadernos llenos de dibujos a boli bic, buscando degradados y sombras.

Aquí está el ejemplo:






Esto es de hace bastante tiempo, al igual que los anteriores, y repitiendo algunos casos los he mejorado. Pero dado que no tengo ahora mismo la foto de los más recientes...

Es casi del mismo estilo que el de Prácticas [I], por lo que esta sería verdaderamente una segunda parte, aunque los dibujos son de otro estilo.

Espero que os guste, dentro de poco más.
Un saludo.
Calde

lunes, 3 de febrero de 2014

Piruleta [I]

Uno de los estilos más satisfactorios es el realismo. Y digo uno de los que más, no el que más. Hecha esta aclaración, decir a su favor que también es uno de los estilos que más aprecia la gente en general, por la posibilidad de compararlo con eso a lo que imita.

Ya he dicho muchas veces por el blog, que personalmente prefiero estilos que apuestan por la creatividad, pero una cosa no quita la otra.

Muchos al ver algunos de mis dibujos más realistas, me preguntan cómo lo hago, y de ahí derivó un proyecto que es el que aquí inicio.

Voy a intentar explicar paso a paso (aunque no profundizando mucho) el proceso de creación de un dibujo realista. A modo de tutorial.
Es algo arriesgado, pues mientras escribo esto, aun no he acabado el dibujo que realizaré junto a vosotros, y no siempre salen las cosas a la primera. Pero con suerte podremos acabar.

Lo dividiré en varias "entregas" con una foto del proceso en cada una, es por eso que aquí empieza la primera parte:

Boceto

Lo primero de todo, es elegir el objeto, paisaje, persona... que se va a dibujar. Recomiendo empezar por cosas pequeñas, sin zonas muy grandes de un mismo color, pero tampoco con mucho detalle. En mi caso he escogido una piruleta (cortesía de Nerea).

Una vez elegido nuestro dibujo, se puede dibujar del natural, lo cual en muchas ocasiones es una ventaja, o se puede hacer una foto. Yo suelo usar el segundo método porque me permite trabajar en días diferentes el mismo dibujo sin preocuparme de que el objeto cambie de postura.

[Opcional] Si decides hacer una foto, recomiendo retocarla, por lo general suelo saturar mucho el color y el contraste (cosa que no se debe hacer en fotografía jamás) para poder darme cuenta de qué colores usar, y qué zonas tendrán brillo y que zonas no.

Y ahora sí, empezamos a dibujar. Hablaré de los materiales según los vaya usando, aunque al final haré la lista completa. Para este paso usaré un bloc de papel "barato", no de dibujo, es básicamente una cartulina. Si lo prefieres puedes usar un folio (aunque a la larga se trabaja peor).

Un lápiz H o 2H, pues apenas tienen grafito, y dibujan bastante suave, esto es ideal para que luego no queden marcas en el dibujo, y no son tan duros como para no ver lo que trazas.
Una goma normal, más adelante usaremos maleables (de forma opcional), de momento cualquiera que tengas servirá. (Comprueba que no esté sucia borrando antes en un papel aparte)



En la foto no se aprecia bien, esto es porque el lápiz es bastante duro, y apenas marca.

Para empezar a dibujar, yo suelo tomar una esquina, un borde, o un detalle característico, y a partir de ahí dibujar el resto, pero si lo prefieres, puedes tomar medidas con un lápiz (marcando las medidas con tu dedo sobre el lápiz, y trasportándolas al papel) o con una regla.

Qué indicar en el boceto:
-Los contornos más relevantes, u oscuros.
-Pequeños detalles que no se te puedan olvidar.
-Sombras (Yo delimito la zona donde va a ir la sombra, pero no sombreo, pues con este lápiz, al tener mucha cera, no podría dibujar encima)
-Brillos (Suelo dibujarlos más grandes de lo que son, porque así puedo acotar con color alrededor sin que se vea una línea gris en el resultado final)

Consejos:

-Este es el paso más largo, no pases al siguiente hasta que no estés satisfecho con el resultado, borra lo que sea necesario.

-No aprietes nunca con el lápiz, es mejor que casi no puedas verlo tú, a pasarte y luego no poder borrar. Como truco para no hacer demasiada fuerza, puedes atender a si el lápiz está hundiendo el papel, o no)

-Conoce los materiales que dibujas: Cada textura es diferente, mientras que en unos los brillos son más importantes, en otros lo son los reflejos. La textura puede marcar la diferencia entre un dibujo que parezca real o pintado.


ESTE ES SOLO UN MÉTODO DE CIENTOS, no tiene por qué ser el correcto, si decides intentar lo que te propongo, no lo sigas al pie de la letra: Improvisa, innova, busca tu propio camino. Lo que a uno le da resultados a otro puede que no. Toma esta guía solo como consulta, nunca como método estricto.

Espero que os haya servido esta primera entrega de esta serie, y espero que os dé resultado. No soy un experto, pero quería compartir mi método por si a alguien le pudiera ayudar. Si tenéis cualquier duda podéis escribirme en los comentarios de esta publicación, o en Twitter y los contestaré encantado.
Espero que os sirva de ayuda.
Un saludo.
Calde