lunes, 31 de marzo de 2014

BANG

Oh dulce infancia, cuánto te echo de menos...


Es broma, no la echo de menos, porque sigo en ella.
Sí, estoy acabando segundo de Bachiller, y dentro de poco será legal meterme en la cárcel. Pero me he agarrado a mi infancia cual koala al árbol en la hora de la siesta (Que es básicamente siempre)

Soy infantil, y mucho. Ser infantil es lo mejor del mundo. Veo caras largas, tristes, apagadas todos los días. Compañeros que quieren aparentar seriedad y formalidad en las clases y se tienen que aguantar la risa cuando alguien dice "culo". Y en cambio los infantiles somos todo lo contrario.

Vamos a ver, ¿Qué nos está haciendo la sociedad? Muchas cosas, y entre ellas volvernos secos por dentro. No hay vitalidad.
El problema viene derivado de la confusión entre madurez y la "infantilidad" (Me lo acabo de inventar) que nosotros mismos creamos.

Considérome una persona más o menos madura, sé elegir los momentos en los que hay que ser (al menos aparentar)  formal. Y sé que lo soy porque a veces me siento viejo hablando con "personajes" de mi edad fuera de mi grupo de amigos. Personas cuya única preocupación es el Fútbol o el Call of Duty.
Ojo, que está genial, respeto totalmente sus gustos, pero obviamente la vida va más lejos que eso.

En cambio me encanta hacer el tonto, jugar con juguetes recomendados para niños de ocho años, chapotear en los charcos y procurar no pisar el asfalto negro al pasar por un paso de peatones, porque todo el mundo sabe que es lava...

Soy feliz siendo niño en mis ratos libres. Añoro esos días en los que jugaba en el patio a dispararme con las manos como pistolas con medio colegio. Añoro esos días en los que me pasaba tardes jugando con coches y con Legos...

Es por eso que hoy subo este dibujo:



Llevo dos seguidos en el mismo estilo, pues me es difícil encontrar un hueco para dibujar ahora mismo, y me estoy dedicando a hacerlos en intercambios de clase o en horas muertas.
No quiero dejar morir este blog.
Como el anterior, está hecho a lápiz HB sobre cuaderno con motivo de cuadros azules.
Por cierto, el dedo índice está hecho largo a propósito, quería simular una pistola, aunque parece que se me ha dado mal porque son varias las personas que me han comentado este error.
Aunque de errores se aprende, así que...
Espero que os guste.
Un saludete:
Calde



viernes, 28 de marzo de 2014

Coche

Hay gente que "ve" caras en las tostadas, en las casas, en los enchufes... Yo veo caras en los coches.
Deduzco que no seré el único que imagina algunos frontales de coches como caras felices, enfadadas, tristes o sorprendidas.

Ha llegado tan lejos esta obsesión, que muchas veces he visto coches en las caras de la gente.

Ahora en serio, es algo que me llama mucho la atención, y es por eso que decidí dibujar el frontal de un choche.

No conformándome con esto me dio por acabar el coche entero.

He de decir que no he intentado imitar ningún coche, porque aunque si admito que alguno me gusta más que otro, no es que me apasione el tema del motor. Así que se podría decir que he intentado hacer un "modelo" nuevo.
Lo mejor de todo esto, es que ni si quiera lo he hecho a mi gusto.

Pero bueno, ahí va:



Lo he hecho en clase, por eso los cuadritos del fondo.
El lápiz usado era un HB de toda la vida, y lo difuminado está hecho con el dedo.

Espero que os guste , ya que creo que es el primer coche que dibujo "real".

Un saludo
Calde.

martes, 25 de marzo de 2014

Piruleta [Final]

¡Por fin! Llega la última entrega de esta serie que se ha alargado en el tiempo cual chicle de los antiguos Boomer.
Pero ya tengo el dibujo terminado. Para que os hagáis una idea, solo el dibujarlo (sin fotos, bocetos, pruebas...etc) Me habrá llevado unas 3-4 horas.

Pero vamos a dar paso al último paso de nuestro tutorial:

Sombras

Tras acabar de dar textura a nuestro dibujo, lo cual también aparecerá en el dibujo de hoy, tenemos que pasar a dar las sombras, y a acentuar algunos brillos.

Hay muchos tipos de sombra, personalmente uso sombras grises (con lápiz) para la sombra proyectada por el objeto sobre papel blanco, y sombras de color  + violeta para las internas del dibujo.
Además hasta ahora he usado sombras opacas y sombras transparentes, ambas se difuminan en los bordes, pero la diferencia es que mientras que en las opacas el centro de la sombra (lo que está más cerca del objeto) es negro, en las transparentes suelo hacerlo más claro, o de algún tono específico.

En este dibujo he intentado combinar ambas, siempre intentando que los bordes de la sombra queden lo más difuminados posibles.

En la realidad, al proyectar una sombra desde un solo foco, parece casi nítida. Pero fijándonos bien, siempre podremos distinguir un mínimo de degradado hacia el infinito.
En dibujo hay que exagerarlo al máximo, respetando siempre los límites de la sombra.

¿Qué materiales he usado yo?

Básicamente he usado lápices 2B y H. Para dar el tono de "transparente" he usado una pintura de palo normal azul claro (no lo he marcado mucho pues es un plástico plano, y no haría que la luz se concentrase demasiado como ocurriría en una esfera.

Para difuminar todo he usado un esfumino pequeño, y una goma maleable para algunas zonas en las que me he equivocado:




Me ha parecido realmente difícil hacer que los brillos den la sensación de plástico envolviendo la piruleta. Aun así creo que los bordes lo "sugieren"

Consejos

-Para usar el esfumino en la sombra, puedes o dibujar una pequeña sombra con el lápiz y extender con el esfumino, o "cargarlo" en un papel en sucio sobre un manchón de mina y tras pasar un par de veces en sucio comenzar a dibujar solo con él. Personalmente prefiero lo segundo.

-Para el plástico usar cuantos más pliegues mejor. Cometí el error de alisar el plástico para que se viese mejor lo de dentro, y al final casi no parece que esté envuelto.

-Si haces un objeto hiperrealista, intenta hacerlo entero. Acorté el palo a la mitad para que se viese mejor la cabeza, y ahora parte del efecto desaparece por culpa de esto. (Siempre se aprende)



Y eso es todo. Espero que os haya gustado la entrada, el tutorial completo, y en especial el dibujo. Ojalá alguno trate de seguirlo y me comente todos los errores que he podido cometer durante el proceso. Incluso si alguien quiere puede hasta mandármelo por Twitter, me haría ilusión.

Un saludete.
Calde

lunes, 24 de marzo de 2014

Prácticas [VI]

No hay universidad en la que impartan Bellas Artes/Arquitectura en la que no haya algún caballo por algún lado.

Sea una escultura, una pintura, a lápiz, a óleo, o a plastelina. Todas las universidades a las que he ido (que últimamente han sido muchas, para poder elegir bien) tenían expuesto con orgullo un caballo.

Tras preguntar e informarme confirmé mis sospechas: El caballo se considera el animal mejor proporcionado para el dibujo.
Desde ese momento traté de dibujar muchos de estos animales, pues era una forma de "adelantar trabajo".

Llegué a obsesionarme (dibujando sobretodo unicornios. Molan ¿Vale?) y siempre que tenía un hueco libre en un cuaderno, dibujaba un cuadrúpedo trotando, saltando, o tomando una taza de té.

Cualquier opción era válida, y tanto es así, que llegué a dibujar esto:

 

Es muy surrealista, lo sé. Por cierto, lo que hay debajo del busto del caballo es un tanque, que en la foto no sale casi.

Usé un lápiz H, por lo que se ve bastante clarito. Ya sabéis que como es un dibujo de "Prácticas" no suelo firmarlo.

El caballo en sí me gusta, pero el dibujo al completo... En especial ese cuervo que aspira a ser Batman o algo así...
Pero bueno, hay que centrarse en el caballo.
(El dibujo original creo que lo tiene un amigo)
Espero que os haya gustado, y a ver si dentro de poco puedo subir un poco más.
Un saludete.
Calde

domingo, 23 de marzo de 2014

Wert

Soy una persona que intento tener una opinión propia sobre todo, y suelo defenderla siempre que tengo ocasión, aunque en este blog suelo reservármela ya que no trata sobre esto.

En cambio he de hacer una excepción por culpa de unos hechos que ocurrieron hace poco, y que me veo en la necesidad de manifestar urgentemente.
Nuestro ministro de educación, cultura y deporte, el cual se puede decir que no es precisamente la persona más querida de España, ha decidido seguir con su política de cambios a la educación. No me meteré en lo que ya ha hecho, pues eso si que no tiene nada que ver con la temática del blog, pero si lo haré con la ultima medida.

El situar la enseñanza artística como "asignatura optativa", es decir que no será obligatoria en los cursos desde primero a sexto de primaria (Pudiendo elegir ésta junto/entre otras tres: Segunda lengua extranjera, Religión, y Valores Sociales y Cívicos) es la gota que colma el vaso.

Esta degradación de la asignatura viene a decirnos que este ministro considera que la música (Pues se refiere como tal al hablar de la enseñanza artística en primaria en la mayoría de casos) no es algo básico en la educación de un niño.
En cambio, un tiempo después, en la misma Disposición del BOE en la que anuncia este cambio, sugiere que:

"Las manifestaciones artísticas son aportaciones inherentes al desarrollo de la humanidad no cabe un estudio completo de la historia de la humanidad en el que no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades [...] Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes (lenguajes musicales) va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico, al valorar y respetar las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo."
Obviamente cualquier tipo de arte va a favorecer de forma notable a los jóvenes, y más a tempranas edades. Y lo digo después de leer varios estudios como el que se presenta aquí.

Yo considero las Matemáticas, la Lengua, el Inglés... fundamentales para que los hijos de España sean competentes en el mundo, pero la música está al mismo nivel también. Te ayuda a colaborar con tus amigos en pequeños "conciertos"que en el futuro será un trabajo en equipo (tan normalizado en la actualidad en ingenierías, ciencias, empresas...). Además la lectura de las partituras hacen que el cerebro se desarrolle inevitablemente, al igual que pasa al aprender un segundo idioma. Pero además, aparece en el niño una mayor creatividad que más tarde le servirán para encontrar soluciones más innovadoras a problemas cotidianos.
El tener una educación artística nos ayuda a pensar por nosotros mismos, de la forma que nosotros queramos, y nos permite expresar esos pensamientos.

La mayoría escuchamos música porque nos influye en nuestro estado de ánimo. Y no solo la música, hay muchos tipos de arte. Todos hemos visto alguna película alguna vez, algunos habrán jugado a algún videojuego digno de un museo, otros habrán leído (o escrito) un libro que les haya marcado, fotografía, caracterización, teatro...

Enumerar todos los tipos y subtipos de arte que fomentan todo lo bueno que enuncio anteriormente es casi imposible, algunos más adecuados para la educación primaria que otros, pero en cualquier caso, el encontrar una asignatura que además es divertida para el alumno, y que potencie todo esto es un privilegio.
 

Este es un vídeo que explica algunos de los efectos de la música a tempranas edades (He de decir que algunas cosas me parecen sacadas de la manga, pues no pone fuentes ni nada, así que tampoco me creo todo lo que dice, pero creo que ciertas partes pueden ser interesantes)

Y ahora el dibujo:



Está hecho a lápiz de color. Lo dibuje por la tarde noche ayer, y fue un poco con rabia (De la noticia me enteré hace tres o cuatro días no recuerdo).
Espero que os guste el dibujo, pero sobretodo la entrada en sí, pues será bastante diferente a las anteriores.

Un saludo.
Calde.

jueves, 20 de marzo de 2014

Historia

Hace tiempo que no actualizo el blog, y es porque apenas paso por casa últimamente...
Pero basta de quejarme, aquí traigo unos cuantos dibujos para suplir la falta de publicaciones durante esta semana (Las que ha habido y las que puede que haya en un futuro cercano)

Y es que traigo nada más y nada menos que cuatro dibujos.

Hace poco subí esta entrada, la cual tuvo bastante éxito. Pensé que quizá podría utilizar esta técnica para hacer una exposición de Historia que tenía que hacer para el Martes pasado. Tuvo bastante éxito, y he pensado en compartirlo por aquí, a ver que os parece.

Había más "diapositivas" entre medias, pero he recopilado las más generales para no saturar el blog:
















Como se puede ver en la primera imagen, se sitúa en el siglo XVIII, básicamente explica las medidas de los Borbones hacia  América en cuanto a la administración y el comercio.
Básicamente es parte del reinado de Carlos III que más interesante o menos, fue divertido de poner en dibujos.

La Historia no es un tema que me apasione, al menos hasta llegar al siglo XVIII o XIX, que ya me interesa mucho más. Pero siempre he creído que haciendo la educación un poco más dinámica, las cosas se quedan mejor, y más cuando son temas de memoria, que yo por ejemplo, son los que peor llevo.

Los dibujos, sin la correspondiente explicación, carecen de sentido, en su mayoría. Pero quizá alguno es interesante "adivinar" a que corresponde.

Espero que os guste.
Un saludo.
Calde

domingo, 16 de marzo de 2014

Manzana

Las manzanas son la fruta más famosa del mundo. Sale en la Biblia, en algunos "móviles" e incluso en cuadros muy famosos.

¿Qué hace de este alimento algo tan simbólico? No lo se. Pero como es una fruta que me gusta, y que al dibujarla queda muy reconocible, decidí dedicar la entrada de hoy a ella.

Estuve dudando entre los estilos con los que dibujarla, pues la idea en un principio era hacerla "hiperrealista". Pero pensando en ello, llegué al punto de imaginarme historias alrededor de ella.

Me puse a dibujar intentando plasmar la esencia de aquellas historias, y lo que pretendo que hagáis los lectores, es que os imaginéis una historia a partir del dibujo.

Yo no voy a decir nada sobre él. Quiero que cada uno lo vea y se imagine su propia visión. Creo que esto hará que sea una obra mucho más interesante:



Está dibujado a lápiz, pues parece que este cuadernillo (Algún día lo enseñaré cuando muestre todos mis materiales) lo estoy dedicando a lo más "surrealista". Y siempre intentando que quede suave, con el esfumino. La cámara como ya he dicho muchas veces, no es la mejor. Por lo que quizá esto último se puede apreciar menos.

Espero que os guste, y que os animéis a crear esta historia.
Un saludete.
Calde

miércoles, 12 de marzo de 2014

Piruleta [III]

Pues aquí estamos otra vez, con esta serie que personalmente es la que más tiempo me lleva hacer, pero que merece la pena.

La entrada de hoy quizá es la más importante de las cuatro que subiré, por lo que recomiendo leerla un par de veces y practicarla incluso más que las demás.

Texturas

Vimos como colorear de forma básica nuestro objeto, pero esto apenas se verá en el resultado final. Aunque aporta matices, nos sirve más bien como guía para lo que vamos a dibujar a posteriori.

Como bien dice el título, de lo que se trata aquí es de dibujar las texturas, por lo que necesitamos mucho trabajo previo antes de aplicarlo al dibujo.

¿Qué debemos estudiar?

Todos los objetos que nos rodean.

Cada textura será diferente. Hay que fijarse en los brillos, las sombras, los reflejos, los patrones... En definitiva en muchos aspectos que definirán la "identidad" de cada material.

Lo bueno es que no hace falta conocer en detalle todos los objetos, pues sería imposible. Se pueden reducir a algunos casos.

Los que yo más utilizo de los que luego derivo otros son:

Cristal: Se derivan materiales transparentes y translúcidos como el plástico que envuelve la piruleta. También sirve para los ojos por ejemplo.
Plástico: Se derivan las superficies barnizadas, incluso madera tratada y matices que también que se combinan con los plásticos antes mencionados.
Metal: Se deriva todas las superficies pulidas, espejos.. etc
Tela: Lana, algodón... se deriva pieles de animales
Pelo: Este solo me sirve para pelo, personalmente.

¿Qué materiales he usado yo?

En este caso he usado pinturas "de palo" normales, junto con rotuladores que se parecen a las acuarelas, pero con mucho más tono y por tanto menos agua.
Además he usado una goma de borrar normal a la que he cortado un extremo en punta para brillos con detalle, y otra maleable.


Como veis he dejado una parte sin hacer para que veáis el cambio que existe de intensidad.
No tengáis miedo con las texturas. Cuanto más matices le deis (no tiene por que ser igual a detalle) mejor.

Consejos:

-Quizá una de las cosas más difícil de este dibujo sea que parezca que está envuelta en plástico. Por lo que si estáis en la misma situación, abusar de los brillos.

-Si tienes poca experiencia con los materiales (yo aun lo sigo haciendo) haz un pequeño dibujo en sucio, y trata de conseguir una textura aceptable. Prueba varios métodos antes de elegir el definitivo.

-Exagera la realidad, tanto en saturación del color, como en detalles. Si intentases "calcar" una foto parecería de todo menos la foto en sí.

-Usa los medios necesarios para conseguir realidad. Quizá usando tizas o pasteles consigues el efecto deseado, o quizá es mejor usar óleo. Siempre usa lo que creas que el dibujo necesita.

Nada más por hoy, en el próximo "capítulo" terminamos.
Espero que os haya gustado.
Calde

lunes, 10 de marzo de 2014

Palabras compuestas

"Hay días tontos, y tontos todos los días"
Como bien dice el refrán, es por ley.
Hoy me he propuesto ser tu "tonto del día", y como los tontos hacen tonterías, eso es lo que traigo hoy al blog.

Esta tontería se me ha ocurrido de pronto, sin previo aviso. Y como me conozco, y se que las ideas se me escapan rápido, me he apresurado a garabatearla sobre un papel, y a esperar la llegada del tiempo libre.

Tras una larga espera, llena de esfuerzo y dedicación, por fin me he sentado frente al ordenador, y he podido empezar este proyecto.

¿Que en qué consiste? Pues en convertir una chorrada, en algo que yo considero "arte". No en el sentido bonito de "ohh, cuanto arte, es precioso". Si no en el sentido de que quiero que la gente vea esto, y piense algo. Da igual el que.

Seguramente la mayoría piense "efectivamente, que chorrada", alguno quizá piense "bueno, al menos es gracioso", unos pocos pensarán incluso "Hace falta ingenio" y apenas dos o tres compartirán mi visión de que esto es "arte".

Sea como fuere, he trabajado mucho: quitando la media hora de bocetos rápidos sobre papel, he tardado más de dos horas en terminar el trabajo en Photoshop. Y pese a que es algo que casi nunca ocurre, he conseguido cumplir mis expectativas.

Esta, es mi visión sobre algunas palabras compuestas:


No se si es algo original, porque Internet es increíblemente grande (pero mucho) por lo que seguro que alguien lo ha intentado anteriormente. Lo que sí se es que al menos lo he hecho a mi estilo.

He publicado en Twitter el progreso, por si alguien quiere verlo (solo una foto, y de lejos, pues quería que fuese una sorpresa)

Importante: Últimamente he podido ver como muchos dibujos de webs que visito son copiados, borrando la firma, y publicándolos en otros sitios. Personalmente suelo firmar lejos del dibujo, y ni se me ocurriría poner una marca de agua. Obviamente mi blog no llega a la categoría de dichas webs, y dudo que alguien tenga interés de apropiarse de algún dibujo mío.

Simplemente quería reflexionar sobre esto, y que si alguien quiere descargarse algún dibujo mío, que lo haga. No pretendo cobrar a nadie por ver mis dibujos. Y si alguien quiere publicarlos en algún sitio, ¡me sentiría halagado!

Pero eso de quitar la firma, o de apropiarse de dibujos ajenos, con lo fácil que es mostrar el archivo sin capas combinadas de Photoshop para demostrar de quien es verdaderamente... Me parece una estupidez.

Simplemente quería reflexionar sobre ello. Espero que os haya gustado, y nos vemos en la próxima entrada.
Calde


sábado, 8 de marzo de 2014

Cadenas

Hablamos mucho de libertad, de cuánto la queremos, de lo bonito que sería que todos fuésemos libres...

No creo que nadie sepa lo que es libertad.

Un pez, en el agua, ¿es libre? No paga impuestos, no tiene que trabajar para conseguir un sueldo, lo máximo que hará en su vida será dormir, buscar comida, y a lo sumo buscar una "pareja pez".
Pero no tendrá libertad para salir del agua, no tendrá libertad para mantenerse siempre despierto, no podrá olvidarse de buscar comida...

Entonces busquemos una solución a esos problemas. Supongamos que dormir, comer, y tener pareja no son problemas, ya que se puede disfrutar con esto. Por tanto, hablemos de salir del agua, seamos, por ejemplo, un pingüino.

Un pingüino casi vive en el agua, pero también puede salir a la superficie. Ya tenemos ese problema solucionado.
Lo malo es que un pingüino no puede ir al Sahara, o tampoco puede volar...

Bien, se pone difícil, pero no imposible. Seamos un pájaro, pero un pájaro que vuele, y que pueda hacerlo sobre cualquier bioma. Algo difícil.
Está todo solucionado entonces ¿no?

Para nuestro mundo sí, ¿pero que ocurre con el espacio? Un pájaro no puede volar hasta llegar a la Luna, obviamente.

Quizá la gente cuando habla de libertad, no se refiere a eso. Pero entonces, ¿a qué se refieren?
¿A no depender de nadie? No duraríamos mucho. ¿A poder hacer cualquier cosa en cualquier momento? Entonces deberíamos vivir a kilómetros unos de otros.

Haciendo este dibujo, estaba en clase de Inglés. Una asignatura que me aburre, pues considero que un idioma no debería estudiarse, si no hablarlo y ya. Por lo que me hubiera gustado "ser libre" de abandonar la clase e irme a dormir.
Pero entonces recordé que eso iría en contra de mi propia libertad. Mi libertad de ir a clase y poder estudiar.

Quizá le doy demasiadas vueltas, pero es que no considero que sea tan necesaria esa libertad. Al menos no en el sentido que la mayoría de gente piensa.

No podemos decir que o tienes libertad, o no la tienes. Yo creo que es algo gradual, y cada uno debería ser el que busque cual es su punto en ese segmento marcados por los extremos de la opresión, y la libertad utópica.



Como veis está hecho en mi mano, hace mucho que no dibujaba en ella. La perspectiva es un poco rara, y eso hace que se vean las venitas y deformen un poco el dibujo. Por lo que la cadena parece abollada. Además la calidad del móvil no es muy buena.

Pero bueno, espero que os guste pese a que algunos lo vean como algo desagradable.
Un saludo.
Calde

martes, 4 de marzo de 2014

42

Hoy el blog ha llegado a 1979 visitas. Este número representa infinidad de hechos históricos de mayor o menor importancia. Hay uno de ellos que para mí destaca sobre todos.

Douglas Adams fue un autor digno de mención. Solo con leer una cara de alguna de sus obras se puede apreciar su talento natural. Entre otras fue el creador del mundo en que se desarrolla "La Guía del Autoestopista Galáctico" Libro, película, programa de radio... En la Wikipedia aparecerá mucho mejor desarrollado.

Pero no vengo aquí a hablar de lo importante que fue, o de lo increíble que fue su obra, o de...
Vengo a hablar de lo que ha supuesto para mí esta lectura.

Obviamente me ha aportado entretenimiento, es uno de los libros con los que más me he reído. Pero lo mejor es que me ha hecho pensar. Y eso es por lo que considero este uno de mis escritos favoritos.
Trata muchísimos temas, El Autor da su opinión de una forma bastante interesante.

Me ha aportado "culturilla". Soy una persona bastante curiosa, y leyendo esta trilogía en cinco partes me he encontrado con temas que he querido investigar. Temas religiosos, políticos, sociales...
Y por supuesto, sus paradojas. Las reducciones a lo absurdo, la relativización de aspectos básicos. Dar una vuelta a nuestro punto de vista.

Quizá una de las escenas más reconocibles es la que narra los pensamientos de una ballena y un tiesto de petunias mientras caen al vacío. Y siendo sinceros, es una de las escenas que más vueltas he dado. Estoy seguro de que detrás de esto hay un mensaje. Tras varias teorías estoy en el punto de creer en que el mensaje es "no busques más, no tiene lógica, no te esperes que todo en este mundo la tenga".

Por todo esto y muchísimo más, recomiendo de manera total y absoluta el que escuchéis el programa de radio, el que leáis el libro, o incluso que veáis la película tributo a la muerte de Douglas (Que tanto actores como guionistas hacen que merezca la pena).
Y por mi parte, quiero hacer este dibujo intentando juntar todo esto. Me ha llevado bastante tiempo, y aunque me hubiese gustado poner muchísimas cosas más, he tenido que reducirlo a esto:


En total me habrá llevado unas 6 horas más o menos, contando boceto a mano, ajuste en el ordenador, esbozos, color... etc. A lo largo de unos 4 días (realmente empecé hace más, pero había días que no podía dibujar).
Estoy contento con el resultado, pero no satisfecho. Como ya digo quería poner muchas más cosas, pero obviamente no podía cargarlo demasiado.

Espero que os guste, y que si no lo habéis hecho todavía, intentéis conocer la historia, que aunque no os guste, seguro que os reís con alguna comparación.
Hasta la próxima.
Calde

domingo, 2 de marzo de 2014

Star Wars [IV]

Si no fuese porque esta publicación pertenece a una serie de dibujos, la hubiese titulado como Problemas. Y es que parece mentira todo lo que puede ocurrir para que algo salga mal.

Desde hace unos días, vengo diciendo que tengo problemas de tiempo para dibujar, como es normal en estas situaciones. Pero siempre consigo unos cuantos minutos de relax. Pues bien, así comencé varios proyectos, entre ellos el de Flappy Bird.
Algunos de esos proyectos eran ambiciosos, y me están llevando bastante tiempo. Pero otros, como el que presento hoy, eran aparentemente sencillos.

Tenía pensado hacer otro personaje de Star Wars porque me encanta dibujarlos. Además ya he dicho muchas veces que el boli es mi mejor amigo casi siempre. Pensé que ya había dibujado suficientes malos, y que era hora de pasarse al lado de los Jedis.
Fue así que decidí dibujar a C3PO. Uno de los dos personajes favoritos entre el público, junto con R2D2.
Cada personaje lo hago con su color característico, o al menos con un color que le pegue. Por tanto C3PO debía ir en dorado o amarillo.
De esto hace más o menos dos semanas. Como se puede suponer, no tenía ningún bolígrafo amarillo en casa, por lo que busqué por todos lados (Bueno miento, buscó mi madre, yo miré en un Corte Inglés como mucho) y parecía que no existía.
Cuando por fin creíamos haber encontrado uno, era de gel, el cual no me sirve para hacer este tipo de dibujo.
La esperanza estaba casi perdida, y ya iba a optar por otro personaje cuando pasó algo inesperado.
Cat, a quien ya presenté aquí, se sentó a mi lado, precisamente mientras elaboraba el dibujo que aparece en esa entrada. Y cuando ya acabaron las clases, y ella fue a guardar sus cosas, vi en su estuche lo que parecía un lápiz amarillo pálido.
Al cogerlo pude comprobar que era un bolígrafo, de tinta, amarillo.

Tras rogarle que me lo dejara, me lo llevé a casa, y esperé a tener un momento para comenzar mi dibujo.
Es así como hace apenas dos horas, saqué la libreta dedicada a los dibujos de Star Wars, y comencé.

Como siempre, dibujé primero un ojo, y a partir de ahí le fui dando forma.
Ya casi había terminado el contorno y me iba a poner a sombrear, cuando empezaron a salir grumos del extremo del boli.
Pensando que se iba a destintar lo aparté rápido, y le dí un par de vueltas sobre una hoja en sucio.
Se acabó la tinta.

No había casi ni empezado el dibujo y no tenía material con el que trabajar.
Lo que no quería era desecharlo y comenzar otro con diferente color. Y por eso decidí acabarlo con pinturas.

Intenté que se pareciese lo más posible a la textura de un boli, haciendo las sombras rayadas, y manteniendo siempre la misma dirección, pero obviamente el resultado no es el mismo:

 

Se nota demasiado que son pinturas (Aunque solo usé dos, para hacer un tono parecido al del boli) Y se nota demasiado cuando es boli y cuando no.
Pero bueno, esos errores se ven compensados por la aparente semejanza entre C3PO y Michael Jackson.

Espero que os guste más que a mí.
Un saludo.
Calde